TRABALHANDO A ARTE NACIONAL
Partindo dos questionamentos, é bem verdade que a escola infantil até o momento utilizava apenas a arte para suas festas comemorativas e eventos culturais. Para se chegar a conclusão de que a arte é necessária e também uma grande ferramenta nas mãos dos professores é preciso conscientizar-se de que a arte não é apenas uma matéria superflua. Muitos, infelizmente, não sabem, ainda, como usá-la. Muitos se limitam e a usam incorretamente. Falta de conhecimento. Os tempos mudaram, a escola precisa se adaptar. Não precisa ficar presa a visitas nos museus, muito menos a passeios para grandes patrimônios históricos. Não há dificuldades. É preciso vontade e disposição.
Em sala de aula, é possível acontecer uma reeleitura de obras com artistas novos e brasileiros onde o professor desenvolverá a coordenação motora de forma lúdica, além do gosto pela arte e novos conceitos propostos pelos novos artistas.
EXEMPLO:
- O artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Vale do Cariri, Ceará em 8 de novembro de 1922. A sua vasta obra, importantíssima para o panorama das artes plásticas no Brasil, pela qualidade técnica e por interpretar o “ser” brasileiro, carrega a marca da paisagem e do homem do nordeste. (http://blogluso-carioca.blogspot.com.br)
Há várias formas de se fazer arte. Para que o trabalho seja satisfatório, primeiramente é preciso buscar um autor que tenha características compatíveis a realidade da classe a ser atendida. Em seguida demonstrar obras que permitam trabalhar todos os segmentos do conteúdo escolar. Como se fosse uma teia. Faça remontagens de gravuras, use tecidos, sucatas, enfim, abuse das técnicas visuais e dos recursos disponíveis, faça cópias em tamanhos grandes de quadros, crie exposições, mostre de forma lúdica os períodos históricos da nossa literatura juntamente com artistas contemporâneos, use a imaginação. É algo prazeroso para o aluno e também para o professor. É muito mais que desenvolver o olhar e a sensibilidade de cada indivíduo. É dar a ele desde cedo oportunidades de criticar tudo o que há ao seu redor, de modo que possa se apropriar da realidade histórica, social e cultural.
EXEMPLOS:
Releitura Criativa da Obra Autoretrato- Tarcila do Amaral
Estimula a criatividade e habilidades.
Reteitura Criativa- Romero Brito
Criação de um cantinho cultural com as releituras:
A artista Anita Malfati traz um leque de opções para se trabalhar diversos conteúdos, cultura brasileira, localização, historia, momento histórico, regionalização etc.
http://topicos.estadao.com.br
http://www.artigonal.com/educacao-artigos/reeleitura-das-artes-na-educacao-infantil-1292624.html
Dica esperta!!!
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Obras da Pinacoteca integram um panorama da arte
brasileira
A
exposição Arte no Brasil ocupa 11 salasda Pinacoteca (Créditos:
Divulgação)
Entre
15/10/2011 e 30/12/2012
Uma
exposição permanente ocupa a Pinacoteca, com cerca de 500 obras, entre
pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias. Intitulada Arte no
Brasil - Uma História na Pinacoteca de São Paulo, a mostra faz um panorama da
arte brasileira do período colonial aos anos 1930.
Obras de
grandes artistas integram o acervo do museu, como Debret, Taunay, Facchinetti,
Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari e Lasar
Segall.
A
exposição se estende por 11 salas. Outras quatro, localizadas nas extremidades
do edifício, apresentam mostras temporárias que oferecem perspectivas sobre
artistas, movimentos, períodos históricos, ou contrapontos contemporâneos,
relacionadas à exposição de longa duração.
SEGUE UMA LISTINHA AUXILIAR COM NOMES DE ARTISTAS BRASILEIROS SEPARADOS POR ESTADO PARA SE TRABALHAR EM SALA DE AULA.
Pintores brasileiros na escola:
Acre
- Hélio Melo
- Antonio Novaes
Alagoas
- Cícero Monteiro
- Maria Amélia Vieira
Amapá
- Vicente de Souza
- Raimundo Braga de Almeida
Amazonas
- Rita Loureiro
- Manoel Santiago
Bahia
- Leonel Mattos
- Bel Borba
Ceará
- Leonílson
- Ademir Martins
Goiás
- Siron Franco
- Elder Rocha Lima
- Elyeser Szturm
Espírito Santo
- Franklin Cascaes
- Vera Sabino
- Levino Fanzeres
- Álvaro Conde
Maranhão
- Dila (Dileusa Dinis Rodrigues)
- Floriano Teixeira
Mato Grosso
- Miguel Penha
- Ignês Correia da Costa
Mato Grosso do Sul
- Carlos Nunes
- Daltro
Minas Gerais
- Carlos Bracher
- Manfredo de Souza Neto
Pará
- Alberto Nicolau
- Quirino Campofiorito
- Emanuel Nassar
Paraíba
- Alice Vinagre
- Isa Aderne
Paraná
- Poty Lazzarotto
- Alfredo Andersen
Pernambuco
- Wellington Virgolino
- Cícero Dias
Piauí
- Elisa Martins da Silveira
- Galeno
Rio de Janeiro
- Jarbas Lopes
- Roberto Magalhães
Rio Grande do Norte
- Geralda Oton de Lima
- Maria do Santíssimo
Rio Grande do Sul
- Glauco Rodrigues
- Pedro Weingärtner
Rondônia
- Jair Gabriel da Costa
- Rita Queiroz
Roraima
- Ana Lucia Mendina
- Walniro Souza
São Paulo
- Luiz Paulo Baravelli
- Gregório Gruber
Sergipe
- Jenner Augusto
- Anísio Dantas
Tocantins
- Diomar Lustosa
- Lila Rosa
Argila, seu uso na
sala de aula
Objetivos
Conhecer técnicas para o trabalho com argila.
Elaborar uma escultura.
Comentários
O uso da argila como material nas aulas de Artes é
sempre recomendado, mas é preciso conhecer bem esse material para poder
orientar seu uso. Para as crianças, pode não ser uma modelagem tão fácil como a
feita com massa de modelar, mas pode render trabalhos duradouros. Além disso, é
muito importante o trabalho com materiais naturais.
Material
Os textos sobre Escultura do UOL Educação são um ótimo
ponto de partida para iniciar o estudo.
Para a atividade:
argila
tinta guache ou plástica (diversas cores)
pincéis
barbante
palitos de soverte
plástico ou jornal para forrar a mesa
pote com água
Estratégia
Leitura e interpretação dos textos para que os alunos
conheçam as características de uma escultura.
Proposta do trabalho com argila, explicando seu uso.
Uma sugestão é estipular um tema para que a sala produza objetos que se
relacionem com o tema proposto.
Atividade
A execução da escultura deve seguir os seguintes
passos:
1. Forre a mesa.
2. Mantenha a argila dentro do plástico, retirando,
aos poucos, pedaços para a modelagem.
3. Mexa livremente com a argila. Oriente os alunos
para que sintam sua consistência e pensem nas possibilidades que ela pode
oferecer.
4. Comece a modelar, se necessário, umedeça a mão.
5. Deixe secar a sombra.
6. Pinte.
Observações
Conheça e leve para a sala de aula tipos diferentes de
argila.
Se você comprar pacotes grandes de argila, poderá
cortá-la em pedaços com o auxílio de um barbante.
A Argila deve estar sempre úmida para ser modelada.
Se a argila estiver molhada ou mole demais, sem
plasticidade (que não quer se soltar das mãos), deve-se pegar um pouco dela e
bater com um pedaço de madeira ou qualquer superfície que possa ser molhada,
mudando os lados, até sair o excesso de água.
As sobras de argila devem ser guardadas em plástico
bem fechado e em lugar fresco.
A pintura deve ser feita sobre a peça bem seca.






Uma boa dica de site relacionado ao assunto:
ResponderExcluirhttp://euevcfazendoarte.blogspot.com.br
Não deixe de visitar!
Este comentário foi removido pelo autor.
ResponderExcluirPara saber mais sobre exposições, visite o site: http://www.guiadasemana.com.br/artes-e-teatro/arte-no-brasil-pinacoteca-do-estado-de-sao-paulo-15-10-2011
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